Un borrón, apenas una mancha de color, a diez centímetros cualquier pintura de Velazquez no tiene sentido, cuando te alejas comienzas a ver la obra completa. Los gigantes trabajan asi, pieza a pieza, decodificando la célula para volverla a llenar, al amparo del pensamiento global.

Este mosaico perfecto aparece también en la última película del genial Clint Eastwood, oculto tras un poncho y una magnum 44 hay años de observación de la mente humana y un nivel de supraconciencia latente, solo los mas grandes son capaces de congelar la acción para observar la belleza de un detalle, como el boxeador en mitad de un combate detiene su mirada en la aparente simplicidad y armonia de un dibujo preciso de gotas de sangre sobre la lona.

Magistral.

West Side Story, 1961

El descubrimiento del día es el fantástico blog llamado Cinema Inc. sobre subgéneros artísticos, por lo que he podido escarbar hasta ahora: cine B, TV y cómic.

De mis pesquisas iniciales me he llevado el sublime videoclip de los Scissors Sisters a cargo de Nicolas Méndez y un corto dirigido por el emergente Rupert Sanders basado en el cómic Black Hole.

Visto aquí gracias a Mr. Patata.

Dark City ha sido para mí una más de las muchas películas que me han ido esquivando a lo largo de los años. Agazapada en la cartelera de los periódicos, furtiva en los estantes del videoclub. En ocasiones la veía por el rabillo del ojo pero siempre ocurría algo que la apartaba de mi camino. Hasta ayer.

Alex Proyas dirigió y escribió esta pequeña joya, inspirado quizás por maestros anteriores y creando una referencia para futuras creaciones. Dark City se me antoja un cruce de camino estilístico, rico y variopinto.

Pongamos las cosas en perspectiva:

Scanners, 1981 y Videodrome, 1983 ambas de Lynch: de la primera podría haber tomado la idea de “sintonizar” y de la segunda la estética biológica de los malvados, pensando en la única licencia gore que Proyas se permite en toda la película (muerte del primer malvado).

Dune, 1984 y Blue Velvet, 1986 ambas de Cronenberg: de la primera podría venir una gran influencia de decorados y vestuario, de la segunda el comportamiento de los personajes y la atmósfera oscura y opresiva.

Hellraiser, 1987: la estética casi clónica de los malvados y cierto paralelismo en sus motivaciones.

Seguramente habrá muchas más, a la cabeza me vienen destellos de la adaptación de Momo y más de un título de Terry Gilliam.

Rebasando 1998 las ideas sembradas por Proyas germinan por doquier: eXistenz (concepto y atmósfera), The Truman Show (Universo aislado), Matrix (estética) o Inception (efectos visuales y parte de la historia)… por citar sólo los primeros que me vienen a la cabeza.

Dark City es un cuento oscuro, con tintes cyberpunk y estética de cine negro años 30. Un bocado refrescante por lo estimulante de su concepción a todos los niveles.

Recomendable visitar la entrada de la Wikipedia, contiene más información, un análisis detallado y más similitudes con otras obras.

Perfecta ejecución técnica, auténtico virtuosismo visual para una historia frankesteniana a la que no se le notan demasiado las costuras pero que adolece de cierta falta de pulso vital.

Mucha acción que si bien no alcanza a las referencias del género (léase: Terminator 2, Aliens, Matrix Reloaded, Kill Bill vol.1, Heat…) sí está bien resuelta, otra cosa es su escasa justificación.

La puntuación que le han dado en IMDB es inexplicable, incluso aquellos que rondan la cuarentena le han tirado un 8,9 / 10.

Jugando a ponerle notas en base a unos parámetros personales intransferibles me sale un 7,7… y gracias.

Me insisten que una segunda oportunidad cambiará mi visión…

La ví hace meses y todavía me vienen flashes, especialmente del final que aquí os dejo y que podéis ver sin ningún miedo a que os chafe absolutamente nada, su visionado está libre de sobresaltos y ketchup:

Si su espíritu necesita ser aplanado, apisonado y asfaltado esta es su película.

Excepcional interpretación de Viggo Mortensen, impactantes caracterizaciones de los cuatro actores que ocupan la mayor parte del metraje y eso que dos de ellos sólo rellenan escasos aunque sobrecogedores minutos de metraje; mención aparte el niño de la película y su perfecta interiorización del personaje. Dirección sobria y firme de una adaptación satisfactoria de la novela, según amigos y acompañantes a la sesión que sí han leído la breve novela de Cormac McCarthy.

Asegúrese de llevar un acompañante insensible pertrechado con escoba y recogedor.

¡Ah! Una última recomendación, mejor viernes que domingo: así tendrán todo el fin de semana para recuperar la fe en la humanidad que requieren los lunes.

Una de las cosas que más me gustaron de la película fue su BSO, de Angelo Badalamenti. Personalmente una de las mejores BSO de la historia con piezas tan simples y contundentes como “Laurens Walking”. Aún hoy, sigo sin entender como no fue tan siquiera nominada al Oscar.

Rescato este vídeo que encontré en Youtube sobre el maestro Badalamenti, explicando cómo escribió uno de los temas  principales de Twin Peaks:

Curiosidades Twin Peaks (vía Wikipedia):

El nombre de Dale Cooper podría estar inspirado en D.B. Cooper, el hombre que en 1971 secuestró un avión desde el que saltó en paracaídas y con 200.000 dólares pegados al cuerpo. Nadie lo volvió a ver jamás, pero cerca de donde se supuso su aterrizaje se encontraron una serie de billetes como los utilizados en el rescate perfectamente alineados. En la serie americana Prison Break el personaje de Charles Westmorelandresulta ser D.B. Cooper.

Las escenas en las que aparece el estrambótico enano bailarín están rodadas al inverso para provocar ese efecto fantasmagórico. Michael J. Anderson aprendió a caminar siendo ya adulto y desde joven perfeccionó la habilidad de hablar al revés.

Las ciudades de Snoqualmie y North Bend, en Washington, donde se realizaron las primeras localizaciones para Twin Peaks, están a sólo unos kilómetros de la población de Roslyn. En esta última ciudad fue donde se grabó la serie Doctor en Alaska, fuertemente influida por Twin Peaks, hasta el punto de rodar un episodio que era una clara parodia de la serie de Lynch y Frost.

1. Yo soy John Galt.
2. La Rebelión del Atlas.
3. Atlas Struggled (2011).

Estén atentos a su telepantalla.